Catalogue I - Dessins de la Fondation Maeght 

Le choix des quelque 190 œuvres présentées dans cette exposition s'explique par des « rencontres » ; d'autres auront lieu en leur temps, et des œuvres nouvelles viendront s'ajouter à cette liste et enrichir ce premier catalogue. L'ainé des artistes que nous présentons ici, Henri Matisse, serait s'il vivait encore plus que centenaire ; quant au benjamin, Michaël Lechner il n'a pas plus de trente ans. Ce sont donc plus de trois générations d'artistes qui sont présentes dans cette exposition. Cependant, cet itinéraire que nous effectuons dans le temps se veut également un voyage dans l'espace, en garda nt toutefois une priori té à l'art contemporain. Il reflète non seulement les pays mais aussi les continents : l'Amérique, 1'Asie, l'Europe ... Certaines périodes ou certains mouvements qui se trouvent ici à l'état embryonnaire seront complétés, d'autres voies seront ouvertes, conférant ainsi plus d'homogénéité à cet ensemble. Néanmoins, il fallait effectuer à ce point du parcours une sorte de pause. C'est la vie même d'une collection, comme le rappelle André Malraux dans « Le Musée Imaginaire » : "... Le musée est formé des œuvres qu'on a pu réunir ; mais l'acharnement le plus heureux ne permet encore que la collection d'un petit nombre d'œuvres (...). Mais il appelle d'une façon impérieuse tout ce qui lui manque : il est lui-même appel, de par la confrontation qu'il impose... »                                                                                                        Nous tenons à remercier ici tout particulièrement les collectionneurs et les artistes qui nous ont généreusement aidés par des dons importants à constituer, au côté de ces nombreuses acquisitions, ce fonds essentiel qui donne ainsi la possibilité d'établir un plus ample dialogue avec l'art vivant et nous permet d'envisager aussi ce qui voudrait devenir assez rapidement un plus vaste cabinet de dessins.

Après des études d'art à Vienne (1969-1975), Michaël Lechner s'installe en France en 1976, année où il obtient une bourse franco-autrichienne (Bourse à la Création). Il suit pendant deux ans des cours de gravure dans l'atelier Lacourière-Frélaut à Montmartre et à l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris. De 1978 à 1991 il se fixe près de Fontainebleau. Ses travaux s'inscrivent dans une conception moderne du paysage. Ils s'accompagnent de textes de Pierre Cabanne, Günther Feuerstein, Alain Jouffroy, Günter Metken, Jacques Leenhardt, Bernard Noël, Kristian Sotriffer, ou encore François Wehrlin. Ses premiers paysages des années 70 comportent des murs, des fossés, des systèmes complexes de réseaux. Son travail sur le paysage s'estompe au fil des années. En 1980, il crée des œuvres « sérielles » comme des partitions de musique électronique. En 1987-1989 commence une phase dynamique : le fond du tableau entre en mouvement pour finalement basculer, accompagné par des fragments de corps en rotation ; surgissant de la surface, se projetant hors du cadre. Les formes perspectivistes se décomposent, se déconstruisent pour se faire plus frontales, plus verticales. Ses derniers paysages se situent quelque part entre Carnuntum et l'Atlantique, faisant référence au paysage archéologique. Ses voyages en Grèce, en Italie, en Israël, en Afrique du Nord, etc. nourrissent son œuvre. Il travaille avec des oxydes de fers qui définissent l'armature et des crayons de sanguine qui apportent la couleur, parfois soulignées d'aquarelle ou de liants acryliques aux tons discrètement dilués. Il jouit d'une solide renommée internationale, plus spécialement à la suite d'expositions personnelles présentées à Vienne (1973, Am Graben, Vienne); à Paris où le galeriste Lucien Durand le fait connaître dès 1977; à Villeneuve-lez-Avignon enfin, qui réunit en 1983 à la Chartreuse une première rétrospective de ses œuvres peintes entre 1976 et 1983. Il remporte la même année une bourse de recherche et de création de la Délégation aux Arts Plastiques. La galerie Jeanne Bucher à Paris lui consacre plusieurs expositions (1987, 1989, 1993). En 1990 il adopte un pseudonyme et décide de porter dorénavant le nom de Michaëlechner. Depuis 1991, Michaël Lechner est installé dans un atelier à Chatenay-Malabry. Il est marié à la céramiste autrichienne Linde W. Lechner avec laquelle il partage de nombreuses expositions. En 2011, le Centre d'art et de culture de Meudon leur offre une exposition commune.       

The choice of some 190 works presented in this exhibition can be explained by "encounters"; others will take place in due course, and new works will be added to this list and enrich this first catalog. The eldest of the artists that we present here, Henri Matisse, would be if he lived still more than a hundred years old; as for the youngest, Michaël Lechner, he is not more than thirty years old. More than three generations of artists are therefore present in this exhibition. However, this itinerary that we take in time is also intended to be a trip in space, while keeping a priority to contemporary art. It reflects not only the countries but also the continents: America, Asia, Europe ... Certain periods or certain movements which are here in an embryonic state will be completed, other paths will be opened, conferring thus more homogeneity to this set. However, at this point in the course, a sort of break had to be taken. It is the very life of a collection, as André Malraux reminds us in "Le Musée Imaginaire": "... The museum is made up of works that we have been able to bring together; but the most successful relentlessness does not yet allow than the collection of a small number of works (...). But he calls imperiously all that is lacking: he is himself called, by the confrontation that he imposes ... " We would like to thank in particular the collectors and artists who have generously helped us with important donations to constitute, alongside these numerous acquisitions, this essential fund which thus gives the possibility of establishing a wider dialogue with art. alive and allows us to also consider what would rather quickly become a larger cabinet of drawings.

After studying art in Vienna (1969-1975), Michaël Lechner moved to France in 1976, the year he obtained a Franco-Austrian grant (Bourse à la Création). For two years, he took engraving courses at the Lacourière-Frélaut studio in Montmartre and at the National School of Decorative Arts in Paris. From 1978 to 1991 he settled near Fontainebleau. His works are part of a modern conception of the landscape. They are accompanied by texts by Pierre Cabanne, Günther Feuerstein, Alain Jouffroy, Günter Metken, Jacques Leenhardt, Bernard Noël, Kristian Sotriffer, and François Wehrlin. His first landscapes of the 70s include walls, ditches, complex systems of networks. His work on the landscape has faded over the years. In 1980, he created "serial" works such as electronic music scores. In 1987-1989 a dynamic phase begins: the background of the painting begins to move and finally topples, accompanied by fragments of rotating bodies; rising from the surface, projecting out of the frame. Perspectivist forms break down, deconstruct to become more frontal, more vertical. His last landscapes lie somewhere between Carnuntum and the Atlantic, referring to the archaeological landscape. His travels to Greece, Italy, Israel, North Africa, etc. nourish his work. He works with iron oxides that define the frame and red chalk crayons that add color, sometimes underlined with watercolor or acrylic binders in discreetly diluted tones. He enjoys a solid international reputation, more especially following personal exhibitions presented in Vienna (1973, Am Graben, Vienna); in Paris where the gallery owner Lucien Durand made him known in 1977; finally in Villeneuve-lez-Avignon, which brought together in 1983 at the Chartreuse a first retrospective of his works painted between 1976 and 1983. In the same year, he won a research and creation grant from the Délégation aux Arts Plastiques. The Jeanne Bucher gallery in Paris devotes several exhibitions to him (1987, 1989, 1993). In 1990 he adopted a pseudonym and decided to henceforth bear the name Michaëlechner. Since 1991, Michaël Lechner has been living in a workshop in Chatenay-Malabry. He is married to the Austrian ceramist Linde W. Lechner with whom he shares numerous exhibitions. In 2011, the Meudon Art and Culture Center offered them a joint exhibition.